Žemyn nuo kalno - DVD peržiūra

• Gegužė 19, 2024

2000 m. Pagrindinis režisierių filmas - režisierių Joelio ir Ethano Coenų filmas „O brolis, kur esi tu“? Jo apdovanotas „Grammy“ garso takelis įkvėpė atgimti Amerikos šaknų muzikos populiarumui.

Filmas vyko po naudos koncerto „Down From The Mountain“, kuriame dalyvavo dauguma muzikantų, kurie įrašė tas dainas. 2000 m. Gegužės 24 d. Koncertas vyko Rymano auditorijoje, Nešvilyje, Tenesio valstijoje (kuris buvo originalus Grand Ole Opry), siekiant surinkti lėšų naujai kantri muzikos šlovės muziejui ir muziejui.

DVD „Žemyn nuo kalno“ yra dokumentinis koncerto filmas, kuriame pateikiamos to filmo dainos ir kai kurie papildymai. Jame yra tikrai įkvėpta ir puiki mėlynoji žolė, evangelija, kantri, bliuzas ir liaudies, senosios muzikos raganosiai. Aš labai rekomenduoju tai visiems muzikantams ir vokalistams.

Dokumentinių filmų režisierius D.A. „Pennebaker“, įrašė pasirodymą, o jį prodiusavo bliuzo muzikantas T. Bone'as Burnettas, kuris taip pat sukūrė „O Brother Where Art Thou“ garso takelį ir kitų populiarių atlikėjų albumus. Režisieriai buvo D. A. Pennebakeris, Chrisas Hegedusas ir Nickas Doobas.

Receptų užkulisiuose, interviu ir atviras akimirkas užkulisiuose galima sumaišyti su muzikiniais pasirodymais. Visi menininkai atrodo geranoriški, malonūs šalia esantys žmonės. Jų meilė ir įvertinimas už savo kultūros tradicijas perteikiami gražiai.

Ypač nėra žaibiškų specialiųjų efektų ir kompiuterio sukurtų perėjimų. Muzikantai vilki gana neoficialiai. Nėra blingo. Muzikalumas ir vokalinis meniškumas yra jų pačių nuopelnai.

Šis koncertas įvyko prieš išleidžiant filmą, todėl niekas nežinojo, koks milžiniškas populiarumas bus muzika.

Garso žmogus ir mikrofonas
FOH inžinierius („Front Of House“ garso inžinierius, t. Y. Garso žmogus) Bernie Velluti laimėjo „Mix Magazine“ turo garso produkcijos TEC apdovanojimą už kūrybinius pasiekimus. Jis teikia garsą Alison Krauss ir jos grupei „Union Station“ bei kitiems garsiems muzikantams.

Garso kokybė yra puiki. Atlikėjų balsai ir instrumentai yra aiškūs ir turtingi.

Ant scenos yra tik keli mikrofonai. Kaip buvo daroma senesniais laikais, muzikantai susikaupė prie mikrofono, o kas dainavo ar vedė solo, judės arčiau, o kiti grįžo. Jie turėjo groti ir dainuoti viena ar keliomis myliomis ir išlaikyti pusiausvyrą. Norint tai padaryti sėkmingai, reikia repetuoti, gerai palaikyti komandinį darbą, gerai reaguoti ir rūpintis rezultatu.

PA taip pat turėjo būti įsteigta labai atsargiai, kad išgautų tokį gerą garsą. Visos atlikimo vietos turi savo unikalią akustiką, atspindinčius paviršius ir tt. Tai labai keičia tai, kaip sureguliuojami PA komponentų lygiai, taip pat tiksli garsiakalbių, mikrofonų ir muzikantų padėtis.

Anot interviu leidinyje „Shure Notes“ (žr. Nuorodą žemiau), Bernie Vellutti teigė, kad iš pradžių jie ketino naudoti tik penkias senovinius kondensatorių mikrofonus - „Neumann U47“ ir „U87“. Bet dėl ​​jų kilo rimtų problemų, todėl jie pridėjo keletą „Shure KSM32“, „KSM44“, „KSM137“ ir „KSM27“. Atlikdamas tokią muziką, jis rekomenduoja mikrofonus su šiluma, detalumu ir galimybe pasiimti jūsų garsą iš toliau.

Vaizdo įraše nemačiau ausų monitorių, tačiau perskaičiau, kad jie buvo naudojami kelionėje, kuri vyko po to. Tai gali veiksmingai išspręsti didžiąją dalį iššūkių užkertant kelią grįžtamiesiems ryšiams.

DVD garso įrašas įrašytas naudojant „Dolby 5.1“, o garso kokybė ir stereofoninis derinys yra labai geri. Galite gražiai išgirsti kiekvieną balsą ir instrumentą.

Kai kurie iš svarbiausių įvykių
Kai fotoaparatas rodo kelionės iš kalnų į Nešvilio miestą scenas, pirmas girdimas balsas yra ryškus Ralfo Stanley aiškus išraiškingas tenoras jo originalioje „Man Of Constant Sorrow“ versijoje.

Šeimininkas / Emcee yra Johnas Hartfordas, multiinstrumentalistas ir dainų autorius (įskaitant keturgubą „Grammy“ apdovanojimą „Gentle On My Mind“). Jis garsėja savo novatoriška muzika ir tradicine liaudies bei žalumynų žole, taip pat gerai žinomas dėl savo šmaikštaus humoro.

Jis kartais rodomas pasakojant istorijas, kai pilotavo upę valtimi Misisipėje, kurią mėgo daryti ir laikė savo tikruoju pašaukimu.

Johnas Hartfordas mirė nuo ne Hodžkino limfomos 2001 m. Birželio 4 d., Prieš „Down From The Mountain“ paskelbiant visuomenei. Šis koncertas buvo paskutinis jo filmuojamas pasirodymas. Ta proga jis buvo parodytas smuiku ir vokalais. Puikiai grojo savo smuiku ir dainavo su aiškumu ir šiluma.

Jis atliko beprotiškai maištaujantį „Big Rock Candy Mountain“ vokalui ir smuikui, kartu su Mike'u Comptonu ant mandolinos, Chrisu Sharpu gitara ir Larry Perkinsu bosine.Vėliau jis pasakoja dainos „Shove That Hog’s Foot Toliau lovoje“ istoriją, tada ją atlieka kartu su ta pačia puikia grupe, vokalo metu naudodamas prislopintą „fiddle“ stilių, paskui apsikeisdamas linksmais solo su kitais muzikantais.

„Fairfield Four“, a cappella evangelijos dainininkai, repeticijoje atlieka „Lonesome Valley“, nuostabiais turtingais balsais ir atliekamomis žemomis natomis. Kaip bebūtų keista, yra penki nariai. Vėliau jie koncertuoja „Po Lazarus“. Turėdami 3, o gal 4 mikrofonus, jie atrodė susitelkę ties maždaug 2. Vokalistai kontroliuoja miksą, nes sumaniai susikerta ir sulenkia natas, maišant balsus ir pėdų tempimus, tiksliai laikydamiesi pikio, be instrumentinių nuorodų.

Našvilio „Bluegrass“ grupė buvo puiki kaip daugelio atlikėjų pagrindinė grupė. Puikus Mike'o Comptono mandolino grojimas buvo rodomas daugelyje dainų.

Mano mėgstamiausias vokalo derinimas, harmonijos ir griežtumas (koncerte, kuriame pilna nuostabaus vokalinio saldumo ir meistriškumo) yra Alison Krauss ir Dan Tyminski, dainuojantys „Blue & Lonesome“, kartu su „Union Station“ grupe, ir Mike'as Compton'as ant mandolinos. Tai mane privertė pajusti įvertinimo ašaras.

Emmylou Harrisas, Gillianas Welchas ir Alisonas Kraussas susirenka į puikias ir slegiančias harmonijas skambančioje švelnioje „Nepalikite nieko, bet tik kūdikyje“, dainoje, skirtoje filmui, kurį Gillianas apibūdina kaip „bendrą lopšinės ir lauko hollerį“. Nors ji turi žemiausią balsą iš trijų, Gillian pasakoja, kaip dviem sopranams patiko paskiriant jai aukščiausią šios dainos dalį. Jie visi apie tai skamba puikiai.

Vėliau pasirodyme Alisonas Kraussas dainuoja „Žemyn upėje, kad melstųsi“, skoningai palaikydamas sielingas Pirmojo Baptistų bažnyčios Baltųjų rūmų Tenesio choro harmonijas, pradedant nuo subtilaus dusulio ir stiprėjant kiekvienam chorui.

Johnas Hartfordas supažindina Chrisą Thomasą Kingą ir Coliną Lindeną juokeliais apie tai, kaip jie sunkiai serga depresija. Jie yra visiški bliuzo muzikantai. Jie pirmą kartą matomi repetuojant „Delta bliuzą“. Chrisas turi savo lyriką, parašytą, jei pamirš. Jie atlieka „John Law Burned Down The Liquor Sto“ vokalą ir skaidrių rezonatorių gitarą. Chrisas Thomas Kingas taip pat vaidino bliuzo gitaristą, kuris filme subūrė „Soggy Bottom Boys“.

„Cox Family“ koncertavo su labai saldžiu ir sielos giedojimu bei griežtomis harmonijomis. Suzanne'o plazdėjimai ir ilgai išmargintos grynos natos yra labai emocingi, sujungti su liūdnais dainų „I am Weary, (Let Me Rest)“ žodžiai. Visi grupės nariai atidžiai stebi vienas kitą, kai keičia tempą ir išlaiko griežtą frazę. Suzanne vėl išsiskiria „Ar mano žvaigždėje bus žvaigždžių?“.

„The Peasall Sisters“, kurios buvo rodomos filme kaip George'o Clooney vaikai, matomos repeticijose kartu su T. Bone'u Burnett'u ir scenoje vaidinančia „In Highways“. Jie yra gana mieli, nors (arba galbūt iš dalies dėl to) dviejų jaunesnių merginų žingsnis po truputį klajojo. Johnas Hartfordas švelniai sušuko: „Jie moka dainuoti“.

„The Whites“, kita šeimos grupė, turinti puikias harmonijas, atlieka klasikinį kūrinį „Keep On The Sunny Side“ su savo teigiama žinia (galbūt viena ankstyviausių amerikiečių dainų apie traukos įstatymo taikymą)

Ralfas Stanley pradeda renginį baigti, su džiaugsmu dainuodamas „a Death“, a cappella. Tada įvyks didelis „Angelų grupės“ finalas, kurį atliks visa grupė.

Dano Tyminskio įkvepiantis filmo „Man Constant Sorrow“ (kurį George'as Clooney lūpomis sujungė su broliu „O Brother“, kur nors menas yra) perdavimas nėra įtrauktas. Vėliau jis paaiškino, kad jam sunku prisiminti žodžius, ir tuo metu jie manė, kad tai nėra labai svarbu. Jie net neįtarė, kad bus pakankamai populiaru tapti „metų daina“.

Keli nedideli kableliai - norėčiau pamatyti subtitrus su muzikantų vardais ir dainomis, kai jie pasirodė. Būtų puiku, jei galėtumėte ieškoti ir pasirinkti atskiras dainas. Kartais gera daina pertraukiama, norint parodyti užkulisių akimirkas. Geriau būčiau matęs juos užbaigtus.

Koncertas atskleidžia, kad senoji tradicinė muzika vis dar klesti ir turtinga, o jei žiūrėsite, suprasite kodėl ir būsite patenkinti.

Pokalbis su Bernie Velluti apie garso pastatymą

Jei norite klausytis ar pirkti Sabira Woolley muziką, čia yra jos muzikos parduotuvė.

Vaizdo Instrukcijos: New Vrindavana, 1973. - Vyasa-Puja Festival - Part 3 - (DVD 6) (Gegužė 2024).