Kandinsky - abstraktus menas Miunchene

• Balandis 29, 2024

Didžiausia Abstrakčiosios dailės kūrėjos Wassily Kandinsky paveikslų kolekcija surinkta Miuncheno Lenbachhauze, taip pat bus rodoma Niujorke ir Paryžiuje.

Trys didžiausios Kandinsky paveikslų kolekcijos pasaulyje - Lenbachhaus, Pompidou centre Paryžiuje ir Niujorko Guggenheim muziejuje - buvo sujungtos į kartą gyvenime rodomą parodą, kuri ryškiai atspindi šio paveikslo genialumą. Ekspresionizmo menininkas.

Parodoje, kuri yra Lenbachhauze iki 2009 m. Sausio 22 d., Paryžiuje nuo 2009 m. Balandžio iki rugpjūčio mėn., O galiausiai Niujorke nuo 2009 m. Rugsėjo mėn. Iki 2010 m. Sausio mėn. ne tik apie jo meno, bet ir apie jo funkcijos bei vaidmens filosofiją. Derinant trijų muziejų kūrinius, šis eksponatas gali parodyti Kandinsky taip, kad nė viena kolekcija negali būti rodoma atskirai.

Miuncheno kolekcija yra stipriausia iš jo „Mėlynųjų raitelių“ laikotarpio (1908–1914), daugelis jų nutapyti Murnau srityje, į pietus nuo Miuncheno. Tačiau prieš tai parodos pradžia - du paveikslai iš 1907 m., „Spalvingas gyvenimas ir važiuojanti pora“, kiekvienas vaizduojantis Rusijos scenas. Bet ne koks konkretus laikas ar vieta - kiekviena jų turi nesenstančią pasakos kokybę su rusiškais simboliais ir tema. Tačiau stilius - drąsūs, ryškūs teptuko potėpiai juodame fone - aiškiai paryžietiškai įkvėpti. Iš šių ankstyviausių kūrinių susiduria dvi jo artisitc gyvenimo įtakos: jo rusiškas fonas ir moderni technika.

Šie stiprūs, į Van Gogą panašūs teptuko potėpiai ir ryškios pagrindinės spalvos tęsiasi jo Murnau darbuose, nutapytuose, kol jis su kolega dailininku Franzu Marcu ir kitais tyrinėjo idėjų ir jausmų raišką per spalvą. Mėlynasis kalnas, žirgai ir raiteliai vis dar yra atpažįstamos formos, nors jie nubrėžti dideliais smūgiais, kurie toli gražu nėra pagrindinio meno patirtis XX amžiaus pabaigoje. Spalvos vaidina stipresnį ir stipresnį vaidmenį reiškiant idėjas ir emocijas. Įdomu pamatyti šio laikotarpio Kandinskio kūrybą atskirai, be jo kolegų menininkų, kurie taip pat dirbo tame pačiame idėjų kontekste. Šiuose darbuose yra ieškoma naujos dvasios išraiškos formos, siekiant suteikti priešnuodį greitam juos supančio pasaulio industrializavimui ir siaučiančiam materializmui. Šia prasme jo paveikslai įgauna vaizdinės poezijos vaidmenį. Ši karta norėjo parodyti visiškai naują idėjų meno reiškimo būdą, vadinasi, terminas ekspresionistas.

Parodos ekspozicija, kaip ir pats Kandinskis, prasidėjus Pirmajam pasauliniam karui, persikelia į Rusiją, tačiau šį kartą jo darbas ne vaizduoja jokių atpažįstamų Rusijos temų. Kitaip nei Otto Dixas ir kiti menininkai, kurie piešė aplink juos siautėjusio karo scenas ir temas, Kandinskio atsarginiai šio laikotarpio darbai labiau orientuoti į geometrines figūras, tačiau pasakos kokybė toli gražu nėra niekuo pagrįsta realiame pasaulyje. Draugų ratas, kuris buvo pradėtas rodyti paskutiniuose jo Murnau darbuose, išryškėja.

Niekada neprisitaikęs prie savo dienų rusų menininkų, Kandinsky mielai sutiko, kai Bauhausas pakvietė jį į Veimarą, Vokietiją. Jo paveikslai rodo, kaip jis ieško spalvų, kad atitiktų jo geometrines formas. Jo laikotarpio darbai labai artimi Paulo Klee stiliui.

Prasidėjus nacių režimui, Bauhausas buvo uždarytas, o jo „dekadentų“ menininkų darbai buvo uždrausti. Kandinskis persikėlė į Paryžių, kur, beje, keisčiausias pavidalas, kurį jis atrado po mikroskopu chemijos laboratorijoje. Jo paskutiniojo gyvenimo periodo paveikslai yra lengvesni, pasižymi daugiau įvairovės ir subtilumo, nes nebėra geometrijos ir yra įkvėpti kreivų amorfinių formų ir vienaląsčių organizmų formų. Ir nors sunku įžvelgti ryšį tarp šių ir pirmųjų parodytų kūrinių, pasakų kokybė ir nesenstanti tikrovė vis dar egzistuoja, tačiau laisvesne forma.

Siūlau šiuo metu grįžti pažiūrėti pirmuosius du parodoje esančius paveikslus, kad galėtumėte visiškai įvertinti nuostabią šio menininko / filosofo meninę kelionę. Ir jei jūs matote eksponatą dar būdami Miunchene ir norite kuo geriau išnaudoti patirtį, visomis priemonėmis žiūrėkite į jį kaip savo vadovą Georgą Reichlmayrą. Jo supratimas apie menininką, jo laikus ir kūrybą atgaivina eksponatą. Aš galiu patikėti, kad jūs suprasite visiškai naują Kandinskio ir abstrakčiojo meno supratimą. Georgas yra oficialus Miuncheno gidas, o jūs galite jį pasiekti per miesto turizmo įstaigą.

Vaizdo Instrukcijos: Marianos Veriovkinos simpoziumas - http://utenago.lt (Balandis 2024).