Tamsa mene - Rembrandtas, van Gogas, Whistleris

• Gegužė 16, 2024

Pasibaigus vasaros laikui, tamsu susiduriame su ankstesne vakaro valanda. Kai kurie menininkai pasirinko apimti tamsos ir kurti nuostabius darbus. Aš aptarsiu šiuos paveikslus.

Natūrali šviesa leido daugeliui menininkų tapyti ryškiomis spalvomis. Tik įsivaizduokite, kaip sunku būtų piešti pagal mėnulio šviesą, arba dar geriau - savo vaizduotę ar prisiminimą.

Rembrandtas greičiausiai nutapė naktį uždegtą žvakę. Jo paveikslas „II rajono milicijos kuopa, kuriai vadovauja kapitonas Fransas uždraudė Cocqą, ir leitenantas Willemas van Ruytenhurchas“ (1642 m.) Yra geriau žinomas kaip „Nakties sargyba“.

Šis paveikslas buvo pervadintas XVIII amžiaus pabaigoje, nes buvo manoma, kad tai buvo vakarinė scena. Tiesa pasakius, lako sluoksniai iš tikrųjų patamsėjo, sukurdami nuotaiką.

Aha akimirka nutiko, kai 1946–47 m. Buvo išvalytas „Nakties sargyba“ ir buvo aptiktas šviesos šaltinis, apšviečiantis tam tikras paveikslo figūras.
Kuratoriaus Pieterio Roelofso vadinamas „Nyderlandų nacionaliniu lobiu“, „Nakties sargyba“ nuolat gyvena Amsterdamo Rijksmuseum.
Po dešimties metų atnaujinimo Rijksmuseum muziejuje Rembrandto paveikslas buvo grąžintas į pradinę vietą, tačiau naujoje galerijoje.

Nors olandų menininkas Vincentas van Goghas galėjo nuvykti taip, kad ant savo skrybėlės uždėdavo degančių žvakių, kad galėtų piešti naktį - mėnulio šviesa būtų buvusi geriau patarta.
Laiškuose broliui Theo jis rašė: „Man dažnai atrodo, kad naktis yra daug gyvesnė ir sodriau nuspalvinta nei diena…“

Vienas iš pripažintų paveikslų meno istorijoje yra van Gogho „Žvaigždėta naktis“. Kai 2014 m. Lankiausi MOMA (ten, kur ji gyvena), buvo tūkstantmečių grupė (jokio nusikaltimo nebuvo numatyta), kuri laisvo penktadienio vakarą fotografavo „selfius“ su garsiuoju paveikslu.
Žinutė sau: „Kitą kartą, norėdami pasimėgauti paveikslu, būtinai apsilankykite MOMA kitą dieną / kitu laiku“.

Kitas mėgstamas Van Gogho paveikslas yra „Kavinės terasa naktį“ (1888 m.) Arlese, Prancūzijoje.

Amerikietis emigrantas Jamesas McNeillas Whistleris tapyboje išmoko „visiškai naujos kalbos“, kurią jis pavadino „nocturnes“. Jo paveikslų serijos nuostatos buvo prie Temzės upės Londone ir aplinkinėse vietose.

Paveikslų tonas buvo svarstomas: tamsus, niūrus, miglotas ir atmosferinis. Tačiau jis išryškino tamsą mažais spalvų taškeliais, primenančiais fejerverkus.

Aštuoni Whistlerio „Nocturnes“ paveikslai buvo eksponuojami 1877 m. Grosvenoro galerijoje Londone, kur sulaukė blogų rašytojo Johno Ruskino atsiliepimų. Jo kritika kritikuoja menininką „įmesdama dažų puodą į visuomenės veidą“.

Jau įsiskolinęs Whistleris pareiškė ieškinį Ruskinui už šmeižtą, tikėdamasis išvalyti jo vardą ir pasiglemžti veikėjo nužudymą.

Konkretus aptariamas paveikslas buvo „Nocturnes in Black & Gold, krentanti raketa“.
Žiuri palaikė Whistlerį, tačiau turėdamas teismo išlaidų ir turimą skolą jis paskelbė bankrotą. Jis vėl ėmė tapyti, bet (deja, gerbėjų Whistlerio atžvilgiu) niekada negrįš į „Nocturnes“.

Whistleris galėjo (arba ne) 1887 m. Šventė elektrinių lanko lempų įvedimą Londono gatvėse, todėl menininkams tapo žymiai lengviau tapyti ilgesnį laiką.

Galite turėti „Whistler“ juodoje ir auksinėje spalvose esančią spalvą „28.19 X 37.5“ drobės „Wall Art“, kurią galite rasti iš „Amazon.com“.