Sylvie Covey „Photoshop“ menininkams

• Gegužė 7, 2024

Į „Photoshop“ menininkams: išsamus vadovas dailininkams, fotografams ir spaustuvininkams, autorė Sylvie Covey laikosi meninio požiūrio į „Photoshop“ naudojimą kuriant skaitmeninį meną. Jos požiūris sutelktas į tuos skaitmeninius metodus, kurie naudojami kuriant tradicinių vaizduojamojo meno metodų skaitmenines versijas. Rašydama pradedantiesiems ir profesionaliems „Photoshop“ vartotojams, ji demonstruoja keletą kiekvienos technikos kūrimo metodų, pradedant nuo paprastų ir sudėtingesnių, kurie suteikia menininkui daugiau galimybių valdyti vaizdinius rezultatus.

Knygoje yra 28 projektiniai, žingsnis po žingsnio mokymai, suskirstyti į tris skyrius. Po trumpos ekskursijos po „Photoshop“^R darbo vieta ir trumpas įvadas į skaitmeninio vaizdavimo pagrindus, pirmieji devyni mokymai yra skirti skaitmeniniam menininkui, apimantys skaitmeninio piešimo ir tapybos techniką. Man ypač patiko mokymai, kaip naudoti spalvų prausiklius, kad būtų galima mėgdžioti sluoksniuotą Renesanso tapybos techniką. Toliau yra keturiolika fotografo vadovėlių, apimančių daugelį populiarių nuotraukų manipuliavimo būdų. Galiausiai yra penki mokymai, kaip sujungti „Photoshop“ su spausdinimu. Kiekviena pamoka prasideda pasirenkant pamatinį vaizdą ir baigiasi baigtu atvaizdu, kurį sukūrė įvairūs menininkai, parodydami kiekvienos technikos rezultatus.

Menininkams Covey demonstruoja piešimą ir piešimą laisvomis rankomis naudojant „Photoshop“ natūralių laikmenų šepetėlius, taip pat daugybę „Photoshop“ technikų. Kiekvienos pamokos metu ji pradeda konvertuoti atskaitos vaizdą į linijos brėžinį naudodama „Photoshop“ ir tada prideda fono sluoksnį, kad būtų emuliuojama popieriaus spalva ir tekstūra. Tada ji demonstruoja keletą skaitmeninių metodų, kaip mėgdžioti tradicinius meno metodus. Išmoksite daug įgūdžių, kuriuos galima panaudoti įgyvendinant bet kurį projektą, pvz., Kaip sukurti spalvų lentelę iš referencinio paveikslėlio ir naudoti kaip spalvų rinkinius. Taip pat sužinosite daugybę atrankos atvaizdų pasirinkimo, dažų ar filtrų taikymo pasirinktose vietose metodų. Galiausiai autorius demonstruoja savo sukurtų teptukų ir faktūrų iš nuskaitytų rankomis dažytų pavyzdžių metodą.

Fotografams Covey pirmiausia aprašo nuotraukų redagavimo ir taisymo pagrindus, o tada pereina prie kelių fotomontažo metodų. Taip pat sužinosite, kaip naudoti sluoksnius ir maišymo režimus, koregavimo sluoksnius ir RGB kanalų pasirinkimus, kad sukurtumėte keletą populiarių nuotraukų manipuliavimo metodų, kurie imituotų tradicinius meninius metodus, tokius kaip vienspalviai, duotiniai tonai, padalijimas tonizavimu, spalvų pakeitimas, HDR ir „Sabattier“ bei „Eberhard“ soliariumas.

Paskutiniame skyriuje Covey demonstruoja daugelį savo metodų, kaip derinti „Photoshop“ su grafika, pavyzdžiui, nuotraukų ėsdinimas su pustoniais, litografija su spalvų atskyrimu, tritono plokštelių fotolitografija, mišrių laikmenų spausdinimas ir skaitmeninis perdavimas. Jos metodus galima naudoti piešiniuose, paveiksluose ir fotografijose.

Ypač man patiko ekrano kopijos, demonstruojančios tarpinius kiekvienos technikos žingsnius. Mano vienas pasiūlymas būtų įtraukti nuorodų nuotraukų ir gatavų pavyzdžių atsisiuntimo parinktį, kuri gali būti labai naudinga „Photoshop“ naujokui.

Sylvie Covey specializuojasi skaitmeninės spaudos kūrime ir dėstė keliuose meno institutuose. Jos kūrinys yra įtrauktas į keletą kolekcijų ir gali būti peržiūrėtas jos svetainėje //www.sylviecovey.com/.

Daugiau informacijos:
//www.randomhouse.com/book/212707/photoshop-for-artists-by-sylvie-covey

* Watson-Guptill pateikė man šios knygos kopiją peržiūros tikslais.