Holivudo maištaujanti tyli žvaigždė
Louise Brooks niekada visiškai nesigilino į Holivudo atmosferą, tačiau per savo trumpą dešimties metų karjerą Louise Brooks sukūrė daugiau nei 20 tylių filmų, iš kurių keli buvo tokie provokuojantys, kad jos personažo skonį vis dar galima pamatyti populiariojoje kultūroje.

Brooks pradėjo žaisti nuo labai jauno amžiaus kaip šokėjas. Būdama šešiolikos, ji buvo priimta į šiuolaikinio šokio kompaniją „Denishawn“. Jų nariai buvo vienintelė Martha Graham. Vėliau Brooksas tai priskyrė: „Aš išmokau veikti stebėdamas Martos Grahamo šokį, o išmokau šokti stebėdamas Charlie Chaplino aktą“. Bet dėl ​​sunkios ir užsispyrusios prigimties ji buvo atleista vos po dvejų metų. Būtent tada, kai ji tapo populiaria Brodvėjaus „Ziegfeld Follies“ šokėja, „Paramount Pictures“ kreipėsi į ją su penkerių metų sutartimi. Ji pasirašė, bet ne su žvaigždėmis akyse. „... Vienintelis dalykas buvo tik pinigai. Galėčiau išleisti savaitės atlyginimą pirkdamas drabužius. “

Jos debiutinis vaidmuo neakredituotame „Paramount“ buvo „Pamirštų vyrų gatvėje“ (1925 m.), Ir per kelerius metus ji išgarsėjo dėl savo nepriklausomos, gyvybingos dvasios ir šukuosenos su bobute. Amerikiečių kino teatrai ją mylėjo, tačiau kritikai ginčijosi, ar Brooksas gali, ar ne. Atrodė, kad Europos auditorija ypač domėjosi Brooksu po jos spektaklio „Mergaitė kiekviename uoste“ (1928). Gana populiari ji draugavo su tokiomis aukščiausiomis žvaigždėmis kaip Busteris Keatonas ir Marionas Davisas, tačiau Brooksas nekentė Holivudo scenos. Ji ir toliau atsisakė daugelio studijos reikalavimų, įskaitant įrašą apie „Kanarų žmogžudystę“ (1929). Jos dialogą galiausiai praminė Margaret Livingston. Nenorėdamas toliau toleruoti savo elgesio, Paramount pateikė jai ultimatumą - „Arba dirbk už 750 USD, arba išeik“. Brooksas padarė pastarąjį. Už maištą ji buvo nubausta už įtraukimą į juodąjį sąrašą. Brooksui nerūpėjo. Į Europą ji išvyko kartu su režisieriumi G.W. Pabstas filmavo ir mėgavosi „Pabst“ kompanija. „... Jo požiūris buvo pavyzdys visiems. Niekas man nesiūlė humoristinių ar pamokančių komentarų apie mano vaidinimą. Visur Holivude su manimi buvo elgiamasi su tam tikru padorumu ir pagarba. Panašu, kad ponas Pabstas prisėdo visą savo gyvenimą ir karjerą ir tiksliai žinojo, kur man reikia patikinimo ir apsaugos “.

„Pandoros dėžutė“ (1929) ir „Pamirštos mergaitės dienoraštis“ (1929) buvo du europietiški filmai, kurie ne tik sukėlė diskusijas ir buvo cenzūruojami žiūrint, bet ir įtraukė Brooksą į nemirtingumo sritį dėl savo seksualinio- apmokestinta tema ir jos pasirodymai juose, ypač kaip LuLu „Pandoros dėžėje“.

Kai Brooks 1931 m. Grįžo į Holivudą, jos vaidmenys buvo palyginti menki. Jai buvo pasiūlytas pagrindinis moters vaidmuo filme „Visuomenės priešas“ (1931), bandant sustiprinti jos karjerą, tačiau Brooksas ją atmetė. Ji toliau dalijosi dalimis, o laiką leido su meile George'ui Marshallui Niujorke. Paskutinė jos Holivudo nuotrauka bus su Johnu Wayne'u filme „Overland Stage Raiders“ (1938). Šeštajame dešimtmetyje jos filmai buvo iš naujo atrasti, o prancūzų kino istorikas Henri Langlois sušuko: „Nėra Garbo! Dietricho nėra! Yra tik Louise Brooks! “

Po karjeros Holivude Louise'as Brooksas grįžo namo į Vičitą, Kanzasas, norėdamas įkurti šokių kompaniją. Kai jos šokių kompanija žlugo, Brooksas persikėlė į Niujorką dirbti įvairių universalinių parduotuvių tarnautoju. 1980 m. Brooksas išleido šmaikščią ir nuoširdžią biografiją „Lulu on Hollywood“. Provokacinis Louise'o Brookso įvaizdis padarė įtaką Liza Minnelli apibūdinant Sally Bowles filme „Kabaretas“ (1972 m.) Ir toliau daro įtaką popkultūrai, komiksams ir įkvepia šiuolaikinius muzikos atlikėjus, tokius kaip Madonna.

Vaizdo Instrukcijos: „Traumas maskuojame humoru“ – Dominykas Klajumas || Laikykitės ten pokalbiai (Gegužė 2024).