Anime istorija Pradžia

• Gegužė 4, 2024

Mes žinome, kad anime atkeliavo iš Japonijos, bet kada ir kaip atsirado meno forma? „Anime“ savo pradžią gali atsekti dvidešimtojo amžiaus pradžioje, kai japonų filmų kūrėjai eksperimentavo su animacijos metodais, tyrinėtais Vakaruose.

Viena iš ankstyviausių žinomų japonų animacijų buvo sukurta kažkur nuo 1907 iki 1915 metų ir vadinasi Judantis paveikslėlis; tačiau nežinoma, kas jį sukūrė. Šią animaciją sudaro penkiasdešimt kadrų, nupieštų tiesiai ant celiulioido juostelės. Animacija trunka maždaug tris sekundes, joje vaizduojamas jaunas berniukas, buriuotojo kostiumu, ant lentos rašantis kanji. Jis atsigręžia į žiūrovą, nusiima skrybėlę ir pasveikina.

Deja, iš japonų animacijos pradžios liko tik keli išbaigti kūriniai. Paprastai, kai klipas baigėsi rodyti teatre, kinas (kuriam paprastai priklausė ritės) pardavė juos mažesniems kino teatrams. Iš ten ritės paprastai būdavo supjaustomos į mažesnius gabalus; šie kūriniai bus parduodami kaip juostelės arba kaip atskiri rėmai.

Trys žmonės paprastai laikomi japonų animatorių pirmąja karta. „Tenkatsu Production Company“ pasamdė politinį karikatūristą Shimokawa Oteną, kad šis sukurtų animaciją jų įmonei. Deja, dėl sveikatos priežasčių Otenui pavyko sukurti tik penkis filmus; jo žinomiausias darbas yra Imokawa Mukuzo Genkanban no Maki. Deja, tikrasis šio darbo turinys nežinomas, nes vis dar nėra šio darbo filmų ar nuotraukų.

1916 m. Karikatūristas, vardu Kouchi Jun'ichi, pateko į animacijos lauką ir pagamino keletą darbų Kobayashi Shokai. Jo kūryboje yra penkiolika filmų, ir jis paprastai laikomas labiausiai pažengusiais iš ankstyvųjų japonų animatorių. 2007 m., Jo dviejų minučių tylus trumpas Namakura Gatana buvo aptiktas antikvarinėje parduotuvėje Osakoje; trumpai pasakojama apie samurajaus kvailą įsigytą nuobodu kardą.

Užuot kūręs anime kitiems, „Kitayama Seitaro“ sukūrė savo darbus. Animacijos būdas, kuris jam buvo labiausiai žinomas, buvo lentos animacijos metodas; vėliau jis pradėjo daryti popierinę animaciją tiek su iš anksto atspausdintu fonu, tiek be jo. „Kitayama Seitaro“ įkūrė savo studiją „Kitayama Eiga Seisakujo“. Studija buvo įkurta 1921 m., Ir ji išsiskiria tuo, kad yra pirmoji tikrosios animacijos studija Japonijoje. 2007 m., 1918 m. „Kitayama“ filmas, Urashima Taro, buvo aptiktas toje pačioje antikvarinėje parduotuvėje Osakoje, kaip ir „Kouchi's“ Namakura Gatana; šis filmas adaptuoja to paties pavadinimo japonišką pasaką, kuri yra apie žveją, kuris vėžliu keliauja į povandeninį pasaulį.

1920-aisiais atsirado antrosios kartos japonų animatoriai, kurių daugelis buvo „Kitayama Seitaro“ studentai. Murato Yosuji, Kimura Hakuzan, Yamamoto Sanae ir Ofuji Noboro buvo ne tik jo studentai, jie taip pat dirbo jo studijoje. Tačiau 1923 m. Didysis Kanto žemės drebėjimas sunaikino didžiąją dalį „Kitayama Seitaro“ studijos, o reziduojantys animatoriai nuėjo savo keliais ir įkūrė savo studijas. Masaoka Kenzo, kitas tuo metu svarbus animatorius, dirbo mažesnėje studijoje.

1920 m. Japonijoje taip pat buvo priimti pirmieji jaunimo apsaugos įstatymai. Šie įstatymai paskatino kai kurių ankstyvųjų animacijų, skirtų vaikams iki 15 metų, cenzūrą. „Monbusho“ (Švietimo ministerija) skatino kurti švietimo vertę turinčius filmus.

Šeštajame dešimtmetyje Japonijos vyriausybė įtvirtino kultūrinį nacionalizmą, o tai galiausiai paskatino griežtą cenzūrą ir kontroliuoja paskelbtą žiniasklaidą. Šiuo laikotarpiu vyriausybė paragino daugelį animatorių kurti animacijas, kurios padėtų sustiprinti japonų dvasią ir skatintų tautinę priklausomybę. Per šį erą daugelis mažų studijų arba užsidarė, arba susijungė su didesnėmis studijomis, kol liko tik trys didelės studijos. Šiuo laikmečiu sukurtos animacijos neturėjo labai aukštų gamybos standartų, todėl jos susidūrė kaip blyškios „Disney“ produkcijos imitacijos. Ir daugelis animacijos tebebuvo tylus filmas, nes daugumai japonų studijų buvo per brangu naudoti garso filmą iki 1930-ųjų vidurio.

Iki Antrojo pasaulinio karo kariškiai užsakė daugybei animatorių sukurti jiems spektaklius. Kariuomenei sukurtos animacijos paprastai buvo propagandiniai filmai, kuriuose rodomi Japonijos žmonės, laimintys priešo pajėgas. Ši tendencija buvo akivaizdi ir Amerikoje, kur tokias studijas kaip „Disney“ ir „Warner Bros.“ įdarbino JAV kariškiai, norėdami gaminti propagandinius filmus Amerikos auditorijai.

1948 m. Buvo įkurti Japonijos animaciniai filmai. 1956 m. Toei įsigijo įmonę ir buvo vėl įsteigta dabartiniu pavadinimu (Toei Animation). 1958 m. Gamino Toei Hakujadenas, pirmasis spalvotas anime vaidybinis filmas. Daugelis anime istorikų mano Hakujadenas būti pirmuoju iš to, ką šiandien pavadinome „anime“. Vienas didžiausių Toei indėlių į šiuolaikinę anime yra „pinigų kulkos“ plėtra; Tai yra išlaidų mažinimo priemonė, leidžianti pabrėžti svarbius kadrus, juos pagyvinant labiau, palyginti su likusiu darbu.Toei akcentavo ir kiekvieną animatorių, perteikiantį savo idėjas kūrybai.

Tuo tarpu Osamu Tezuka (japonų mangos menininkas, animatorius ir prodiuseris) įkūrė konkuruojančią kompaniją pavadinimu „Mushi Productions“. „Tezuka“ ir „Mushi Productions“ padėtų anime į Japonijos televiziją septintojo dešimtmečio pradžioje, nes tai bus vadinama laida Galingas atomas, geriau žinomas Amerikos auditorijai kaip Astro berniukas.

Vaizdo Instrukcijos: 24 Faktai : Tati ir James drama. Istorijos pradžia. (Gegužė 2024).