Haunted Screens - vokiečių ekspresionizmas kine

• Gegužė 5, 2024

Parodoje „Haunted Screens“, demonstruojančioje vokiečių ekspresionizmo filmą, nėra Edvardo Muncho ar Vincento van Gogho darbų, tačiau akivaizdi šių tapytojų įtaka ankstyvojo filmo vizualiniam stiliui. Muncho „The Scream“ su savo banguota figūra, spinduliuojančia psichologines kančias, turėjo būti įkvėpimo šaltinis. Walterio Rohrigo sukurti piešiniai „Pilkojo namo kronikos“ (1925 m.) Atspindi Muncho kaliojo pavidalo formas ir storas riedėjimo linijas, kad parodytų judėjimą ir netikrumą.

Vokiečių ekspresionizmas pradėjo silpti ir virti jau 1913 m. Su „Prahos studentu“ (parodoje eksponuojamas ryškus originalus filmo plakatas). Tačiau 1920 m. Buvo dešimtmetis, kai ekspresionizmas užsidegė ir filmų kūrėjai sukūrė didžiąją dalį savo šedevrų. Vokietija atsitraukė nuo savo pralaimėjimo Pirmajame pasauliniame pasaulyje ir klastingos finansinės kompensacijos, kurių reikėjo kaip tarpraktikos dalis. Visuomenės nerimas, didžiuliai turtingųjų ir vargšų skirtumai, cinizmas ir korupcija atsispindėjo režisierių Fritzo Lango, F.W. Murnau, G.W. Pabstas ir Josefas von Sternbergas. Fizine tikrove buvo manipuliuojama, kad atspindėtų nuotaika ir emocijos. Iškreiptos perspektyvos, chiaroscuro apšvietimas ir pasvirę kampai buvo vaizdiniai veikėjo psichinių kančių pasireiškimai.

Didžioji dalis „Haunted Screens“ medžiagos yra pasiskolinta iš „La Cinematheque francaise“, ją šeštajame dešimtmetyje surinko jos vyriausiasis archyvaras Lotte Eisner. Eisneris buvo Vokietijos žydas, kuris, nors ir buvo internuotas Prancūzijoje per Antrąjį pasaulinį karą, pasirinko likti Paryžiuje. Būdamas kritikas, Eisneris gynė Lang ir Murnau darbus. Jos pagrindinė knyga „Haunted Screen: Expressionism vokiečių kine ir Maxo Reinhardto įtaka“ pateikė parodos pavadinimą. Eisnerio žodžiai taip pat cituojami muziejaus etiketėse šalia meno kūrinio.

Gausūs vaizdiniai ekspresionizmo vaizdai buvo apkrauti metaforine prasme. Tai iliustruoja viena ekspozicijos dalis, pavadinta tiesiog „Laiptai“. Laiptai buvo naudojami filmų kūrėjų simbolizuojant tironiją, beprotybę, atpirkimą, seksualinį ištvirkimą, skrydį, mirtį ar teisingumą. Dideliame ekrane projektuojami filmų klipai atskleidė ekspresionistinių filmų laiptų gausą. Tylus filmas, kuriame trūko dialogo, buvo puiki ekspresionizmo vizualinio meno priemonė. Murnau filmas „Paskutinis juokas“ (1924 m.) Yra vienas iš nedaugelio tyliųjų filmų, pasakojantis pasakojimą griežtai per vaizdus ir beveik nenaudojantis žodžių.

Nors tokie filmai kaip Lango „Metropolis“ (1927) ir Wienės „Daktaro Caligari kabinetas“ (1920) yra švenčiami (teisingai) dėl savo vizionalaus rinkinio projekto, manau, kad žmonių veidai ekspresionistiniuose filmuose yra nepamirštami. Emilis Janningsas, kai viešbučio durininkas tapo „Paskutinių juokų“ vonios kambario palydovu, arba Peteris Lorre'as, kaip „M“ (1930 m.) Persekiojamas vaikų žudikas, - tai dezintegruojančios visuomenės, kuri netrukus pasiduos fašizmui ir siaubui, provokuojančios reprezentacijos. iš Antrojo pasaulinio karo.

Milvokio dailės muziejus pristatė eksponatą „Haunted Screens“, kuriame dalyvavau savo lėšomis.

Straipsnis paskelbtas 2017-01-21.