Penki Renesanso meno atpažinimo būdai

• Balandis 26, 2024

Ankstesniame straipsnyje aptariau „Madonos of the Clouds“, kolekcijos dalį Bostono URM. Kaip antrą to straipsnio dalį norėjau aptarti, kaip atpažinti meno kūrinį iš Renesanso. Galbūt šiek tiek supaprastinta, bet jei nieko daugiau, tikiuosi, kad tai suteiks jums galimybę pažvelgti į meno kūrinį šviežiomis akimis, kitą kartą atsitikus vienam.

Kiek tikras paveikslas ar reljefas atrodo?

Atmosferos ir linijinės perspektyvos buvo nauji Renesanso metodai. Palyginti su viduramžių menu, Renesanso menas turėjo gilumą ir realybę, nes menininkai stengėsi vaizduoti tai, ką matydavo gamtoje. Giotto vienas iš pirmųjų pavaizdavo mėlyną dangų. Šiandien žiūrovams tai neatrodo didelis dalykas, tačiau pažvelkite į meną XII amžiuje ir anksčiau, palyginti su menu, prasidedančiu XIII ir XIV amžiuose. Yra didelis skirtumas. Donatello sukūrė rilievo schiacchiato techniką, amžiams pakeisdamas bareljefo skulptūras. Iki to laiko visi darbai buvo iškalti taip, kad figūros buvo priešakiniame plane, o planšetė turėjo būti pakankamai stora, kad jas būtų galima nulakuoti skirtinguose gyliuose.

Kokia yra madona ir ką ji dėvi?

Viduramžių mene svarbiausias asmuo dažnai būdavo didžiausias paveiksle - dažnai nykdavo visus kitus. Tai galite pamatyti ankstyvuosiuose Madonos ir Kristaus vaizduose, kur ji yra milžiniška, o visos kitos paveikslo figūros yra maždaug perpus mažesnės ar mažesnės. Renesanso laikais madona buvo „normalaus dydžio“ ir nešiojo mėlyną spalvą - dažai buvo gaminami iš lapis lazuli - nepaprastai brangios medžiagos. Tai buvo išsaugota tik dėl svarbiausių figūrų.

Ką matote pavaizduotą?

Jėzus? Dieve? Neapsaugota ranka? Iki renesanso buvo laikoma šventvagiška pavaizduoti Dievą meno kūrinyje. Manoma, kad, būdamas žmogumi, šventvagiška galvoti, kad galėtum padaryti teisingą jo fizinę būtį ir taip uždraustas bažnyčios. Dėl to dažnai vaizduojamas Dievas buvo išniro iš dangaus ištiesta ranka arba į dangų skriejo baltas balandis.

Kaip sužinoti, kas yra paveiksle ar pavaizduotas skulptūroje?

Menininkai pasakojo parduotuves su savo paveikslais ir skulptūromis, vaizduojančiomis gerai žinomas pasakas, pažįstamas iš tų laikų inteligentijos, kurios buvo tokių darbų globėjos. Dažnai kūriniuose figūros būtų religinių ir pasaulietinių mitologinių figūrų ir globėjo ar globėjų, kurie užsakė kūrinį, derinys. Juk niekada nebuvo žinoma, kas bus valdžioje nuo vienos akimirkos iki kitos - geriausia atstovauti ir pagoniškiems, ir krikščioniškiems vaizdams.

Kas dar paveiksle, be žmonių?

Daugelis figūrų turėjo atributus ar elementus, kurie simbolizavo, kas jie yra. Pvz., Marijos Magdalenos vaizdai dažnai turėjo ją su aliejaus indeliu, kuriuo ji buvo naudojama patepti Kristų. Jonas Krikštytojas nešė kryžių. Šventasis Jermonas visada buvo vaizduojamas su liūtu.

Jei atidžiai pažvelgsite į kūrinius - šie daiktai parodys save vėl ir vėl. Netrukus neskaitydami aprašų kortelių paaiškės, kokią istoriją tapyba ar skulptūra vaizduoja.

Laimingo žiūrėjimo!

Vaizdo Instrukcijos: Strange answers to the psychopath test | Jon Ronson (Balandis 2024).